Sammy Virji a débuté sa carrière en 2016 avec la sortie de son premier EP, « Sammy Virji Volume 1 ». Les réactions positives de la communauté musicale underground britannique ont poussé cet artiste à sortir des singles et des EP, tels que « Feel The Heat » et « Get Lit ». Grâce à son style distinctif, une étoile montante est née dans l’industrie de la musique bass.
Dans son cheminement singulier en tant qu’artiste, I Hate Models évite les structures standardisées et se concentre plutôt sur la réaction émotionnelle. Le spectre des émotions exprimées – dans ses productions, ses sets et sur son label Disco Inferno – va de la nostalgie et de la passion à la solitude, à la mélancolie et à la brutalité, souvent en juxtaposant l’obscurité et la lumière dans le même élan, en tant que conduit authentique de sa propre auto-évaluation artistique.
Au cours de son parcours jusqu’à présent, I Hate Models a sorti des morceaux sur des labels allant d’Arts à Perc Trax, qui ont porté son album en 2019, « L’Âge Des Métamorphoses ». Il a également remixé Depeche Mode. À chaque étape, son mépris pour les attentes et les conventions a abouti à une musique dynamique et ambitieuse qui se nourrit de techno, d’industriel et de trance sans jamais devenir tributaire d’une seule source. Au sein du microcosme d’un seul morceau, l’énergie peut passer d’un rythme percutant à une ambiance suave, puis revenir en arrière – des cascades de mélodies nacrées cédant la place à des éclats de métal, une percussion tonitruante compensée par des ondes sinusoïdales délicatement sculptées.
Que les aventures futures de I Hate Models semblent complètement ouvertes n’est pas une coïncidence – la constriction générique est l’ennemie de la véritable catharsis.
« Le perfectionnisme, la persistance et la patience résument bien les dernières années de Jastice avec précision. Venant d’une petite ville près de Munich, il est juste de dire qu’elle a l’habitude de créer dans l’ombre de la scène musicale électronique. C’était toujours elle et la musique. Essai et erreur. Une combinaison authentique et privée, sans attentes pour l’avenir. C’est exactement ce parcours qui se traduit par une identité sonore distinctive, alimentée par une énergie remarquable et des émotions passionnées, qu’on ne peut vraiment décrire sans être sur la piste de danse.
L’objectif ultime de Jastice est de créer un son intemporel et méticuleusement élaboré, tant dans la production que dans la performance, reflétant sa connexion spéciale avec la musique afin de rassembler les gens et partager son illustration artistique autour du monde. »
DJ Physical, déjà familier pour les connaisseurs, a fait sensation en 2023 avec des sorties importantes sur des labels renommés tels que Molekül, Lobster Theremin, Shall Not Fade, et Life in Patterns. Originaire d’Annecy et désormais basé à Paris, le son de DJ Physical apporte une énergie hautement innovante à la scène française. Ses influences, provenant de lieux aussi divers que Londres, Brisbane, Paris et même Baltimore, mêlent breakbeat, jungle, rave et rap pour insuffler vie à son esthétique distinctive, à la fois brute et sensible.
« MOSIMANN est un artiste complet : DJ, producteur, chanteur, compositeur, réalisateur, coach The Voice…
Musicien autodidacte franco-suisse, il s’est nourri d’influences héritées de la French touch pour définir son
identité artistique : Jean-Michel Jarre, Daft Punk, ou encore Laurent Garnier sont des références
incontournables qui l’ont inspiré.
Multi talents, il est autant capable de proposer des tracks club, groovy House, pour des DJ-
sets mémorables partout dans le monde (avec des références comme Chris Lake, Noizu…) à l’image de
ses tracks sur les labels underground comme Defected ou Cr2, que des titres plus mainstream pour des
concerts live plus grand public à l’image du single « Dancing on my own » (Sony Music/RCA) largement
playlisté en radio et sur les plateformes de streaming. »
« MORTEN sait maintenir sa musique incroyablement novatrice et distinctive résonnant à travers les plateformes du monde entier. Après ses immenses succès au fil des dernières années, il a créé de nouveaux morceaux en collaboration avec David Guetta. Leur hit « Never be Alone (feat. Aloe Blacc) » a atteint 19 millions de streams sur Spotify rassemblant ainsi un public de 3,1 millions d’auditeurs mensuels sur cette plateforme uniquement.
L’artiste danois a enchaîné les exploits avec Guetta se hissant parmi les 5 morceaux les plus joués dans le monde pendant 7 semaines. Sa capacité à transformer sa musique entre des voix mélodiques et captivantes et ses drops bien connus, reconnaissables à leurs snares et leurs basses puissantes, le distingue de la plupart des artistes.
Son nom a foulé les scènes de certains des festivals les plus prolifiques aux États-Unis, notamment des performances à l’Ultra Music Festival, à l’EDC Las Vegas, au Sunset Music Festival, à Something Wicked et au Life in Color Miami. Il continue de dominer la scène musicale internationale, se produisant dans des lieux tels que le BIG SLAP et en tête d’affiche au Tivoli de Copenhague. Nous pouvons noter sa résidence à l’Ushuaïa et au Hï à Ibiza avec David Guetta l’été dernier et sa participation sur la scène principale de l’Ultra à Miami et de Tomorrowland. »
« VENGA est une productrice et DJ française qui a été influencée par la musique électronique dès son plus jeune âge. Elle a élaboré son propre style unique, mêlant habilement Tech House et Techno pour créer un univers sonore captivant.
Son étoile continue de briller dans le monde de la musique avec des sorties impressionnantes sur des labels prestigieux tels que Insomniac Records (In/Rotation), House Call, Night Bass, Sink or Swim, Box of Cats, Uprise Music et Helix Records. Elle a récemment travaillé sur un remix officiel de la chanson de LP Giobbi ‘If Love Is A Skill’ featuring Sofi Tukker, qui est sorti sur l’album de remixes ‘Light Places’ de LP Giobbi via Counter Records/Ninja Tune.
Elle suscite l’intérêt et consolide sa présence avec sa participation dans des festivals de renom tels que le Hard Summer Festival, Tomorrowland Winter, Rampage en Belgique et Le Rex Club à Paris avec Malaa. Avec une liste impressionnante de performances, y compris Les Plages Électroniques et Elektric Park, l’artiste française continue de marquer son empreinte sur la scène mondiale. »
Felix Burnod alias The Caracal Project est un producteur de musique électronique dont le travail se distingue par sa capacité à fusionner divers courants musicaux pour créer un flux de vibrations sonores captivant.
Après avoir foulé les plus grandes scènes internationales en DJ set (Lollapalooza Paris, Dour, Printworks, Rampage, etc.), il présentera son tout premier live instrumental aux Trans Musicales de Rennes !
Un premier exercice live où les harmonies de sa voix — souvent comparées à celles d’Alex Turner — et les rythmes galvanisants méticuleusement orchestrées se rejoindront pour offrir une expérience musicale inédite et tirer un trait d’union unique entre Noisia et Arctic Monkeys !
Avec près de 3 milliards de streams de musique à son actif, Steve Aoki est un véritable visionnaire. Billboard décrit le producteur de musique, artiste, designer de mode, entrepreneur, futuriste des NFT et fondateur de Dim Mak Records, nominé deux fois aux GRAMMY, comme « l’un des artistes les plus demandés au monde ».
Détenteur du record du monde Guinness du « Musicien le plus voyageur en une seule année civile », Aoki s’est produit dans presque tous les grands festivals du monde, dont Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, le Fuji Rock Festival, Tomorrowland et Electric Daisy Carnival.
L’un des groupes britanniques de la dernière décennie qui connaît un véritable succès est sans aucun doute Chase & Status, qui ont acquis une notoriété généralisée et un respect universel pour leurs réalisations. Will Kennard et Saul Milton sont des professionnels accomplis à tous les niveaux et des pionniers contemporains de la musique électronique britannique.
Ensemble, ils ont conduit leur passion profondément enracinée pour la culture rave dans cinq albums très acclamés, un spectacle live révolutionnaire et une large gamme de projets qui les ont établis comme un groupe emblématique. Avec leur sixième album studio atteignant le numéro quatre dans les classements officiels des albums, une multitude d’apparitions massives en 2022 et l’impressionnante prestation fin 2023 à la Boiler Room, Chase and Status attendent avec impatience 2024.